Joskus yksittäiset kappaleet sisältävät muita kappaleita - niin sanotusti laulukäsitystä. Tälle musiikkiteoreettiselle rakennemuodolle on olemassa useita mahdollisia lähestymistapoja ja toteutuksia akustiikan ammattilaisille. Joskus eri osat jaetaan tauoilla, joskus sävelen tai tempon muutokset ovat niin voimakkaita, että musiikillinen tauko on tarpeeksi raju ymmärrettäväksi otsikon muutokseksi. Kuten standardiin kuuluu, myös reunat ovat sulavia.
Monet näistä kappaleista voidaan ymmärtää sekaisina; jotkut on jopa merkitty sellaisiksi. Määritelmän mukaan nämä ovat musiikkikappaleita, jotka koostuvat useista itsenäisistä sävellyksistä. Tämä määritelmä koskee myös seuraavia kappaleita. Monet tämän listan kappaleista on kuitenkin muotoiltu epätavanomaisemmalla tavalla kuin voisi odottaa klassisilta seklauksilta. Näin ollen nämä nimikkeet muodostavat epätäydellisen kokoelman kappaleista, joita voi itse asiassa olla useita.
Black Sabbathin "Warning"
Warning on seitsemäs kappale Black Sabbathin vuoden 1970 omalla debyyttialbumilla. "Nyt, ensimmäinen päivä, kun tapasin sinut / katsoin taivaalle / Kun aurinko muutti sumeaksi / Ja ukkospilvet vierivät ohi". Tällä albumilla birminghamilainen yhtye, jota johtaa Ozzy Osbourne, tasoitti tietä genrelle, joka tunnetaan voimakkaasta säröstä ja fuzzista, tehosoinnuista, kuten vinoputkivahvistimista.
Mitä Osbourneen tulee, on nyt vaikea sanoa, tunnetaanko hänet valtavirran yleisölle paremmin legendaarisesta esityksestä, jossa hän puri lepakkon pään, vai absurdista tosi-tv-ohjelmastaan, joka esitettiin MTV:llä 1900-luvun alussa. Hän ja hänen perheensä antoivat näkemyksiä omasta yksityiselämästään ja heistä tuli hyvin lyhyessä ajassa maailmankuuluja persoonallisuuksia musiikkimaailman ulkopuolella ja auttoi myös tosi-tv:n keksimisessä. Ennen kaikkea yhtye on kuitenkin musiikkihistoriallisesti rock: luultavasti jokainen bändi, joka on tähän päivään mennessä määrätty jonnekin doomin ja thrash metalin väliin, nimeää Black Sabbathin vaikuttajaksi.
"Varoitus" alkaa hitaalla rumpurytmillä, paljon hitaalla symbaalihitillä ja Tommy Iommin säröillä kitarariffeillä. Kappaleen ensimmäinen osa päättyy reilun kolmen ja puolen minuutin kohdalla, Osbourne vaikenee ja Iommi antaa nyt sävyn. Sitten: tauko? Lyhyt hiljaisuus tuo lopulta hiipuvan outron kitarasoolon kanssa, kunnes vähän ennen seitsemää minuuttia alkaa blues. Viimeistään tässä vaiheessa pitkä jamin ensimmäinen osa jää kokonaan taakse - myös avaimen vaihdolla Black Sabbath merkitsee tässä kiistattoman lisäyksen.
Vähän ennen loppua vuorovesi kääntyy jälleen ympäri, yhdeksän minuutin ja kahdenkymmenen sekunnin kohdalla kappale siirtyy takaisin varsinaiseen kappaleeseen, Aynsley Dunbarin coveriin. Virtuoosisen, minuuttisen ajelehtimisen ei pitäisi olla uraauurtavaa vain useille myöhemmille bändeille, vaan ehkä myös jollekin tältä listalta.
Erinomainen esimerkki siitä, miltä voi näyttää, kun artistit pakaavat useita kappaleita yhteen laatikkoon. Tässä tapauksessa katko voi viitata alkuperäisen alkuperään. Koska kuten jo mainittiin, "Varoitus" on itse asiassa Aynsley Dunbar Retaliationista. Black Sabbathin versiota venytettiin kuitenkin reilut seitsemän minuuttia – kappaleen toinen osa jää yksinomaan instrumentaaliseksi ja on siksi sitäkin enemmän oma, joka ei ole pelkkä coveri.
Muuten, Black Sabbath -nimen kuoro sanoo: "Olen syntynyt ilman sinua, kulta/ Mutta tunteeni olivat hieman liian voimakkaita". Ozzy Osbournen sanotaan ymmärtäneen väärin Aynsley Dunbar Retaliationin sanoitukset, koska alkuperäisessä sanotaan: "Minua varoitettiin sinusta, kulta."
Feltin "The Change"
Yhdysvaltalaisesta Feltistä tiedetään tosin vähän. 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa he kokoontuivat ja aloittivat musiikin tekemisen autiomaassa rock-alueella Tennesseen ja Alabaman välisellä rajalla. Myke Jackson (kitara), Mike Neel (rummut), Tommy Gilstrap (basso), Allan Dalrymple (koskettimet) ja Stan Lee (kitara, ei pidä sekoittaa sarjakuvataiteilijaan) muodostivat yhtyeen yhdessä ja loivat täsmälleen yhden albumin: Se oli myös vuonna 1971 julkaistu "Huopa".
Muutos on vallankumous. "No asiat muuttuivat hitaasti/ Ja kaikki tietävät, että tämä ei auta ketään / Haluamme muutoksia nopeasti / jotta voimme jättää menneisyyden". Myke Jackson kuvailee muutoshalua ja tuon rajatun kapinan tulosta - mutta selvää motiivia tai toivottua tulosta ei opi.
Huopa lisää monimutkaisuutta ja tarjoaa vähintään kaksi, ellei kolme erotettavaa kappaletta yli 10 minuutin pituisella kappaleella "The Change". Bändi tarjoilee välillä rapeaa, blues-pohjaista rockia, välillä ajautuu beatleskiseen psykerockiin. Vetoteräviä kitarasooloja, tuoreita urkusoundeja ja raivoavia rumpuja. Jos ajat rannikkoa pitkin lämpimänä kesäiltana aurinkolasit nenässä, tämä kappale soi automaattisesti autoradiosta.
Kendrick Lamarin "Sing About Me, I'm Dying Of Thirst"
Hiphopissa samankaltainen ilmiö, joka nimettiin ensin "Songception"ksi täällä, tunnetaan nyt nimellä "Beat Switch". " tiedossa. Vaikka tämä kuvaa hieman selvemmin sävellyksen muutosta teoksen sisällä, se on myös tyypillistä tämän genren tyylille. Ainakin jotain tuollaista, koska Beat Switchin kanssa syke muuttuu; keskellä rataa. Ehkä genrejen välillä sitä voitaisiin kutsua paremmin nimellä "Sävellyskytkin". Subkulttuurisessa tilassa tämä tulee pääasiassa tuottajilta, mutta on myös tulossa yhä suositummaksi taiteilijoiden keskuudessa. Sävellysmuutosten luonne ei aina vastaa niitä, joista tämä luettelo on laadittu – mutta joskus on.
Nimikkeillä, kuten "Sing About Me, I'm Dying Of Thirst", Kendrick Lamar on jo tarjonnut esimakua seuraavista levyistään vuonna 2012 "good kid, m.A.A.d city". Kolme vuotta myöhemmin seurannut konseptialbumi "To Pimp a Butterfly" on täynnä jazzvaikutteita ja sekoittaa genrejä epätavallisella ja poikkeuksellisella tavalla. Itse julistetut "outtakes", jotka eivät päässeet Butterfly-albumille, johtivat lopulta "nimettömään unmasterediin". Epäsuosittujen mielipiteiden mukaan Lamarin paras albumi.
"Sing About Me, I'm Dying Of Thirst" alkaa tuosta jazz-rumpu-aiheesta, joka ei ole paikallaan, vaan odottamattoman leikkisä. Tällä kappaleella "kappaleen sisällä" rajat hämärtyvät hieman, mutta teosta ei pidä tuomita sen perusteella. Toinen osa alkaa noin klo 7:20 ja sen erottaa selvästi edellisestä osasta tauko. Tästä eteenpäin Kendrick Lamar saarnaa lähes kolme minuuttia kerrallaan. Voit kutsua sitä erittäin pitkäksi outroksi tai voit laittaa "Sing About Me, I'm Dying Of Thirst" tälle listalle. Mutta koska ensimmäinen osa on myös melko leikkisä "Beatles-skeemasta" huolimatta - eli säe, refreeni, säe, refrääni - jälkimmäisen vaihtoehdon pitäisi olla enemmän kuin perusteltu.
Samalla albumilla on myös "m.A.A.d city", joka ansaitsee myös huomattavan maininnan tällä listalla. Juhlaraita päättyy äkillisesti kahden minuutin ja 30 sekunnin kuluttua ja ottaa sen sijaan täysin eri suunnan. Hyvä esimerkki beat-kytkimestä. Toinen osa on myös huomattavasti pidempi, mikä tekee siitä varsinaisen pääosan.
Kendrick Lamar kertoo "hyvä lapsi, m.A.A.d. kaupunki" rankan mutta itseluottamusta särkevän tarinan kunnollisesta "lapsesta", joka yrittää löytää oman tiensä urbaanin hulluuden keskellä. Keskellä hullua kaupunkia, joka on täynnä kaikkia yhteiskunnan paheita, tämä albumin mittainen tarina huipentuu eräänlaiseen "Sing About Me, I'm Dying Of Thirst" -muotoon: pohdiskelua Comptonin kaupungin gheton olosuhteista. Los Angelesista, jossa Kendrick Lamar varttui.
Kuvaillaan suhteita, jotka saavat ihmiset epätoivoisiin toimiin. Rasismi, valtion tuen puute ja epäonnistunut integraatio ajavat asukkaat rikollisuuteen. Ei itse valitsema polku, vaan ulkoisten olosuhteiden työntämä sille. Huumeet, prostituutio, väkivalta – täällä kasvaa viaton lapsi, joka ei ole itse valinnut ympäristöään, mutta joutuu kuitenkin oppimaan käsittelemään sitä.
Love Machinen "In Search of Time"
Villestä Saksan lännestä noussut Love Machine aloitti psykedeelisen matkan oman olemuksensa sisäpiiriin debyyttialbumillaan "Circles" 2017 "With Times to Come" oli selvää, että jotain seuraisi: askel takaisin omien juurien luo. Hänen kolmas teoksensa "Düsseldorf-Toyko" yhdistää lopulta koti- ja kaukaisuuden useilla tasoilla ja luo niistä yhden. Japanilaisessa arkkitehtuurissa estetiikka ei useinkaan ole täysin uudessa, vaan uusi etsii yhteyttä koettuun.
Näin Love Machine vetää rajan heidän musiikkityöhönsä. Kahden aiemmin englanninkielisen levyn jälkeen Love Machine palaa oman äidinkielensä juurille. Saksan ja englannin miksaus koko albumin ja erityisesti yksittäisten kappaleiden sisällä. "Düsseldorf-Toyko" on myös jonkin verran irrottautunut unenomaisista psykerockin soundeista, mutta ei ole koskaan unohtanut tätä alkuperää. Samanlainen kuin Düsseldorf, jossa yksi suurimmista japanilaisista yhteisöistä on oman maansa ulkopuolella ja sisältää osia kaupunkikuvasta.
Heidän debyyttialbuminsa "Circles" viimeinen kappale muistuttaa vieläkin enemmän unenomaista psykerock-genreä, jonka kukoistusaika oli 60- ja 70-luvuilla. Varovaiset trumpettisoundit aloittavat levyn finaalin, joka ansaitsee paikkansa tässä listassa hieman yli neljän ja puolen minuutin kohdalla: Love Machine aloittaa "In Search of Time" -kappaleen toisen luvun massiivisella wah-pedaalituella. Kuusi minuuttia voimakkaita psykedeelisiä jazz-ukkosmyrskyjä seuraa.
Roxy Musicin "The Bob"
Kiistattomassa mestariteoksessa Baker 3, joka on houkutellut lapsia vakiintuneisiin skeittikauppojen sohviin vuosikymmeniä – ja toivottavasti tekee edelleenkin – soi "The Bob (Medley )" Roxy Musicin Andrew Reynoldsin osassa. Täyspitkä video vuodelta 2005 on virstanpylväs rullalautakulttuurissa. Esitelty kappale "The Bob (Medley)" on Bryan Ferryn kirjoittama ja Roxy Musicin kanssa äänitetty kappale, joka esiintyi heidän vuoden 1972 omalla debyyttialbumillaan.
Ja kuten otsikko antaa ymmärtää, "The Bob" on sekoitus. Roxy Music pilaa etukäteen mitä kuuntelijat voivat odottaa tältä kappaleelta. Tämäkään sekoitus ei kuitenkaan ole täysin perinteinen ja kuuluu siten ehkä enemmän "Sävellysmuutos" -kategoriaan.
Kappaleen nimi on lyhenne sanoista "Battle of Britain". Toisen maailmansodan aikana, tarkemmin kesän 1940 ja vuoden 1941 alun välillä, Ranskan voiton jälkeen saksalainen Luftwaffe yritti pakottaa Iso-Britannian antautumaan hyökkäyksillä Britannian ilmatilaan. Tuloksena syntynyt ilmataistelu oli sarja taisteluita, joita saksalainen Luftwaffe taisteli Britannian kuninkaallisia ilmavoimia vastaan. Soitintaukossa kuullaan taistelukenttien laukauksia ja räjähdyksiä.
Nämä taisteluäänet esittelevät kappaleen toisen osan. "Liian monta kertaa kaunista / Liian monta kertaa surullista". Erilainen: Lisätään refreenimäinen kappale kitarasoololla, jota seuraa muutaman ensimmäisen minuutin psykerock-säkeet myöhemmin. Klassikko - jos sitä niin voi kutsua - jako kahteen eri lauluosaan puuttuu tästä. Mutta kuten jo selvitettiin, rajoja ei aina ole määritelty selkeästi. Tämä tekee kappaleesta äärimmäisen mielenkiintoisen ja luultavasti syynä siihen, miksi Andrew Reynolds tekee sen etupuolella.
Gorillazin "Empire Ants"
Empire Antsissa kuulet, miltä kuulostaa, kun kaksi selkeästi erilaista kappaletta sulautuvat toisiinsa saman nimikkeen sisällä. Hän vertaa ihmiskunnan toimintaa muurahaisen valtakunnan säännölliseen marssimiseen, jota usein pitää koossa vain ennakoimalla sen edessä juoksevan hyönteisen askeleita. Jokaista muurahaista osana kokonaiskuvaa ohjaavat omat halunsa (lähellä) etäisyydellä ja rohkaisevat jatkamaan kävelyä. "Työskentely koneella".
Tarinan ensimmäinen osa, joka kerrotaan laulussa allegorisesti, käsittelee niitä harvoja elämän mahdollisuuksia, joissa voi vaihtaa alaspäin. Pysähdy hengittämällä syvään ja katsomalla muurahaisvaltakuntaa ulkopuolelta. Näinä hetkinä näemme maailman sellaisena kuin se todella on, koska meillä on objektiivisuutta ja löydämme rauhan itsemme kanssa erillään järjestelmästä.
Mutta sitten tulee klassikko "maanantai" ja marssimme eteenpäin. Tämä tauko on myös muotoileva teokselle, joka on nyt erilainen. Kavinskimaisen musiikin säestyksellä muistot hämärtyvät ja arki jatkuu. "Pienet muistot, marssi eteenpäin/ Pienet jalkasi, koneen työstäminen". Selkeyden ja hiljaisen harmonian surrealistiset hetket ovat ohi.
Yhteistyössä Little Dragonin kanssa "Empire Ants" ja "To Binge" ovat kaksi kaikkein vaikeaselkoisimpia ja salaperäisimpiä kappaleita "Plastic Beachillä", joka sisältää myös Gorillazin hittejä, kuten "Rhinestone Eyes" ja "On Melancholy Hill".
NME:n haastattelussa Murdoc Niccals (basso) selitti, että kappale on "rauhallinen hetki keskellä hälinää. Näyttelin sitä paljon Tomorrow's Worldin teemamusiikista ja laulajana on Yukimi Nagano ruotsalaisesta elektronista Little Dragonista. Itse asiassa 2D [laulu ja koskettimet] kiinnitti huomioni Little Dragoniin. Hän soitti minulle tämän heidän kauniin kappaleensa nimeltä "Twice", jonka hän kuuli ensimmäisen kerran tv-sarjassa Grey's Anatomy."
King Crimsonin "In the Court Of The Crimson King"
Jos tässä listassa olisi podium, King Crimson olisi kärjessä. Kuten hyvin tiedetään, makuasioista voidaan kiistellä. Mutta ei määrästä: Koska yhdysvaltalainen yhtye loi albumillaan "In the Court Of The Crimson King" vuodelta 1969 ylimääräisen kappalerakenteen, jota aiemmin leikillään kutsuttiin "Songception". Lisävarusteet sisältyvät neljään levyn viidestä kappaleesta. Kaksi neljästä on jopa kaksinkertainen laajennus.
King Crimsonin debyyttialbumia "In the Court Of The Crimson King" pidetään jo uraauurtavana progressiivisessa rockissa, mutta yhtyeen työllä oli myös vaikutusta moniin 70-luvun levyihin eri genreissä. Jopa vuonna 2010 sitä edelleen näytellään korkealla tasolla: Jotkut tunnistavat refrainin kappaleesta "21st Century Schizoid Man" - Kanye West sisällytti sen melko näkyvästi kappaleeseen "POWER".
Kromaattinen nuottisarja, ajanvaihtelut, nopeatempoinen jazzrock ja musiikillinen lopetus ajalle, joka nyt liitetään sekä "Peace and Love"- että sosiaaliseen levottomuuteen – lyyrisesti jotkut rivit tuovat esille tuon vahvasti lähestyvän dystopisen tulevaisuuden muistutti epävakaasta vuosikymmenen muutoksesta. "Poliitikoiden hautauspyrstö/ Viattomat raiskattiin napalmilla".
Sanotaan, että päätös käyttää kappaleissa kappaleita - jotka on myös merkitty sellaisiksi nimikkeisiin - oli puhdas PR-päätös. Esimerkiksi kappaleen viisi otsikko on "The Court Of The Crimson King ([mukaan lukien] The Return Of The Fire Witch ja The Dance Of The Puppets)", koska johto olisi todennut, että albumi myyisi paremmin, jos sitä olisi tullut lisää. laulut pysyisivät siinä.
Kappaleista sekä vanhemmista tai deluxe-versioista (lisämateriaalista) puuttuvat lisäosat kuten "The Dream" ja "The Illusion" kappaleesta "Moonchild". Siksi se voisi melkein kulkea sävellyksen vaihtoalbumina, jos vain mystinen balladi "I Talk To The Wind" sisältäisi myös lisäkappaleen. Se on ainoa kappale, jonka nimessä ei ole "Include".
Albumin tunnusmerkki on epäilemättä "21st Century Schizoid Man" - In the Court Of The Crimson Kingin ensimmäinen kappale. Jotkut kulmakivet, jotka myöhemmin johtaisivat alagenreihin, kuten desert rock tai doom, näkyvät myös kappaleen hitaassa ja jatkuvassa riffissä. "Mirrors"-kappaleen sisältämä kappale kuvaa tuon 2000-luvun skitsoidi-ihmisen jännittynyttä tilannetta - jatsahtavaa kitarariffiä, joka toistuu räjähdysvauhdilla ja osittain epäjohdonmukaisilla rytmeillä ja kuvaa soinnillisesti piirretyn hahmon psyykettä.
"Kuka?" kirjoittaja 2LADE
Kuka?? 2 LATAA. Lausutaan "Blade", leikkisästi sanoituksissaan joskus "liian myöhään". Kölnin taiteilija käyttää grimea Isosta-Britanniasta – musiikillisesti tähän genreen perustuvista Nike-asuista tai vaarallisen näköisistä pojista maanalaisista autotalleista ei ole pulaa. Sopii räpparin syvään murisevaan ääneen. Mutta 2LADElla on toinenkin erityispiirre: hänen julkisuudessa ja videoillaan luoma hahmo perustuu - kuten hänen nimensä saattaa vihjata - sarjakuvahahmoon Blade, joka on olemassa Marvel-universumissa. Hän on vampyyrinmetsästäjä ja puoliksi verenimijä.
Vuonna 1998 julkaistiin ensimmäinen osa viimeisestä Blade-trilogiasta, pääosassa Wesley Snipes. Onneksi kauan ennen kuin Marvel-franchising tulvi elokuvateattereihin roskat, sillä ensimmäinen osa on - yhtä rosoinen kuin se oli silloin ja siitä tuli vieläkin enemmän kaksi vuosikymmentä myöhemmin - splatter-genren hienointa viihdettä. Ajattele kohtausta, jossa Snipes kävelee klubin läpi, joka on täynnä teknopuolikuolleita, kunnes lopulta sataa verta ja tulvii huoneen kuutiolitralla. 2LADE leikkii tietoisesti tällä roolilla ja antaa sen virrata tekstiensä tavoin sosiaalisiin verkostoihin.
WER?:llä 2LADE osoittaa, että kolmeen ja puoleen minuuttiin mahtuu myös kaksi kappaletta. Muuten, ensimmäinen osa lyhennettiin suoratoistoalustoja varten. Ehkä siksi, että tyypillisen kuuntelijan keskittymiskyky ei ylitä kappaleen ensimmäistä osaa. Musiikkivideona "Who?" voidaan kuulla kokonaisuudessaan.
2LADE käyttää kuorossa myös vanhaa saksalaista B-Tightin rap-singleä, joka luultavasti laulettiin kaanonilla jokaisen sipsillä ja jääteellä peitetyn sohvapöydän edessä Saksassa 2010-luvun lopulla, lähinnä sen vuoksi. järjettömän alhainen roskat.
Ulkoisista olosuhteista johtuen kappaleen ensimmäinen osa voidaan ymmärtää johdantona. Mutta siinä on liikaa kokonaisuuden rakennetta siihen. Tietysti, minuutti introa varten ei ole puoli kappaletta, mutta kokonaispituudella ja algoritmiystävällisellä keskipituudella noin kaksi minuuttia se tavallaan on.
"GLOWED UP", kirjoittaja Anderson .Paak + KAYATRANADA
Toinen esimerkki, joka vastaa sävellyksensä lyöntikytkintä: "GLOWED UP" -kappaleessa on jälleen sujuvasti esitelty tauko kappaleessa, joka jakaa kappaleen reilun kolmen minuutin jälkeen. Juhlan hymni vaihtuu todennäköisesti täällä klubilla. Teoksen toinen osa on luultavasti myös tanssittava, mutta ”GLOWED UP” liukuu bassopainoisesta liiketreenistä unenomaiseen jazz-rytmiseen silmänsulkijaan.
Glowed up on (slangi) angloamerikkalainen ilmaisu, joka kuvaa dramaattista muutosta parempaan suuntaan. Esimerkiksi rumasta ankanpojasta on tullut kaunis joutsen. Anderson .Paak oli musiikkiuransa alkuaikoina hetken koditon vaimonsa ja lapsensa kanssa, ja nykyään hän on monimiljonääri. KAYATRANADA tarjoaa instrumentaalit, joiden avulla voit tuntea euforian kasvoillesi sanoitusten myötä. Ensi silmäyksellä se saattaa olla klassista "Fat Eggs" -räppilaulua, mutta kuka voi väittää, että se "alkoi pohjasta nyt täällä" sellaisella tavalla?
Ilman viittausta ensimmäiseen osaan kaikki hylätään ja toisen osan avulla luodaan jotain uutta. Kaksi minuuttia outroa vai uusi kappale? Kenties. mielipideasia. Mutta mikä puhuu sitä vastaan, ettei kahta kappaletta voi pakata yhdeksi kappaleeksi ja rikkoa popkonventioita, kuten määrättyjä kaupallisia suunnitelmia?
Kunniamaininnat
Perinteinen sekoitus olisi "Aquarius/Let the Sunshine". In by the Fifth Dimension vuodelta 1969 - ehkä menestynein popmusiikin sekoitus - tai Israel Kamakawiwo'olen "Somewhere over the Rainbow / What a Wonderful World".
Brittiläinen progrock-yhtye Camel ottaa jälleen hieman epätavallisempaa lähestymistapaa - vaikka nimi jopa mainitsee sekoituksen joissain versioissa. Klassisesti progressiivisen rockin tyylinen toteutus on lähempänä tämän listan King Crimsonia tai ehkä Feltiä ja tarjoaa niin monia erilaisia sävellyksiä 12 minuutissa, että jäät jälkeen laskemalla.
A$AP Rocky loi myös kappaleen nykyisen Moby-näytteen Porcelain avulla, joka ansaitsee nimen. "A$AP Forever" ottaa alkuperäisen eri osia ja rakentaa sen uudelleentulkinnan kahteen näytökseen. Myös tässä musiikkivideon kappale eroaa suoratoistoalustoilla olevasta puhtaasta äänitiedostosta tai fyysisistä kopioista. Muuten, musiikkivideo on mestariteos, mutta valitettavasti YouTubessa rajoitettu ikärajan vuoksi.
Myös Travis Scottin SICKO MODE Draken kanssa olisi ollut hyvä esimerkki "beatista" eli "osion kytkimestä". Ainakin musiikkihistoriallisesti katsottuna, sillä kappale on varmistanut sen, että yhä useammat tuottajat ja artistit karkeasti nimettyyn hiphop-genreen ottavat epäsovinnaista sävellysmuutosten polkua. Mutta koska kappale ei todellakaan ole hyvä, se riittää vain tähän lyhyeen mainitsemiseen - "Composition Changes" -luettelossa. Kappaleita, joita voi olla useita.
