Někdy se stává, že jednotlivé písně obsahují další písně – tak říkajíc songception. Pro tuto hudebně-teoretickou strukturální formu existují různé možné přístupy a implementace pro profesionály v oblasti akustiky. Někdy jsou různé části rozděleny pauzami, někdy jsou změny tóniny nebo tempa tak výrazné, že hudební přestávka je natolik drastická, že ji lze chápat jako změnu názvu. Jak se sluší na standard, i zde jsou hranice plynulé.
Mnoho z těchto skladeb lze chápat jako směs; některé jsou dokonce takto označeny. Podle definice se jedná o hudební skladby, které se skládají z několika nezávislých skladeb. Tato definice platí také pro následující skladby. Mnoho skladeb na tomto seznamu je však tvarováno nekonvenčním způsobem, než byste od klasických medleys očekávali. V souladu s tím tyto názvy tvoří neúplnou kompilaci písní, kterých může být ve skutečnosti několik.
Warning od Black Sabbath
Warning je sedmá skladba na stejnojmenném debutovém albu Black Sabbath z roku 1970. "Nyní, první den, co jsem tě potkal/ Díval jsem se na oblohu/ Když slunce všechno rozmazalo/ A bouřkové mraky se převalovaly." Tímto albem kapela z Birminghamu v čele s Ozzym Osbournem vydláždila cestu žánru známému pro silné zkreslení a fuzz, pro power akordy jako zalomené lampové zesilovače.
Pokud jde o Osbourna, je nyní těžké říci, zda je mainstreamovému publiku známější díky legendárnímu představení, ve kterém ukousl hlavu netopýrovi, nebo díky své absurdní televizní reality show, která se vysílala na MTV na začátku noughties. On a jeho rodina dali nahlédnout do svého soukromého života a během velmi krátké doby se stali světově proslulými osobnostmi mimo hudební svět a pomohli také vymyslet reality TV. Kapela je ale především rock, co se týče hudební historie: asi každá skupina, která je dodnes předepsána někde mezi doomem a thrash metalem, asi jako vliv pojmenuje Black Sabbath.
„Warning“ začíná pomalým rytmem bicích, spoustou pomalých činelových hitů a zkreslenými kytarovými riffy Tommyho Iommiho. První část písně končí po dobrých třech a půl minutách, Osbourne se odmlčí a tón nyní udává Iommi. Pak: přestávka? Nastává krátké ticho, které nakonec uvede doznívající outro s kytarovým sólem, až krátce před sedmi minutami začne blues. Nejpozději v tuto chvíli je první část dlouhého jamu zcela upozaděna - také se změnou tóniny zde Black Sabbath značí nesporné vložení.
Krátce před koncem se příliv znovu otočí, v devět minut a dvacet sekund se píseň vmanévruje zpět ke skutečné skladbě, coveru od Aynsley Dunbar. Virtuózní, minutové driftování by mělo být přelomové nejen pro různé pozdější kapely, ale možná i pro jednu či druhou z tohoto seznamu.
Ukázkový příklad toho, jak to může vypadat, když umělci zabalí více skladeb do jedné krabice. V tomto případě by zlom mohl odkazovat na původ originálu. Protože jak již bylo zmíněno, "Warning" je ve skutečnosti z Aynsley Dunbar Retaliation. Verze Black Sabbath se však protáhla o dobrých sedm minut – druhá část skladby zůstává výhradně instrumentální a je tedy o to víc svá, kdo než pouhý cover.
Mimochodem, refrén názvu Black Sabbath říká: "Narodil jsem se bez tebe, zlato/ Ale mé pocity byly trochu příliš silné." Ozzy Osbourne prý špatně pochopil text Aynsley Dunbar Retaliation, protože originál říká: "Byl jsem před tebou varován, zlato."
"The Change" od Felta
Je pravda, že o americké kapele Felt je známo jen málo. Koncem 60. a začátkem 70. let se dali dohromady a začali dělat hudbu v pouštní rockové oblasti na hranici mezi Tennessee a Alabamou. Myke Jackson (kytara), Mike Neel (bicí), Tommy Gilstrap (baskytara), Allan Dalrymple (klávesy) a Stan Lee (kytara, nezaměňovat s komiksovým umělcem) společně vytvořili kapelu a vytvořili přesně jedno album: Bylo také stejnojmenná „Plst“ vydaná v roce 1971.
Změna je o revoluci. "Věci se měnily pomalu/ A každý ví, že to nikomu nepomáhá/ Chceme nějaké změny rychle/ Tak můžeme opustit minulost." Myke Jackson popisuje touhu po změně a výsledek oné omezené revolty – ale jasný motiv ani kýžený výsledek se člověk nedozví.
Felt zvyšuje složitost a nabízí alespoň dva, ne-li tři oddělitelné kousky s jejich písní "The Change", která je delší než 10 minut. Kapela někdy podává křupavý, bluesový rock, někdy se unáší do beatlesque psycho rocku. Kytarová sóla ostrá jako břitva, svěží varhanní zvuky a zuřící bicí. Pokud pojedete za teplého letního večera podél pobřeží se slunečními brýlemi na nose, tato skladba se automaticky spustí v autorádiu.
"Sing About Me, I'm Dying Of Thirst" od Kendricka Lamara
V hip-hopu je podobný fenomén, který zde byl poprvé nazván "Songception", nyní známý jako "Beat Switch" "známý. I když to poněkud jasněji popisuje změnu kompozice v rámci skladby, je to také charakteristické pro styl tohoto žánru. Alespoň něco takového, protože s Beat Switch se rytmus mění; uprostřed trati. Snad napříč žánry by se dal lépe nazvat „Composition Switch“. V subkulturním prostoru to pochází hlavně od producentů, ale stává se stále oblíbenějším i u umělců. Povaha kompozičních změn není vždy shodná s těmi, ze kterých byl tento seznam sestaven – ale někdy ano.
Názvy jako „Sing About Me, I'm Dying Of Thirst“ již poskytl Kendrick Lamar ochutnávku svých dalších desek v roce 2012 na „good kid, m.A.A.d city“. Koncepční album "To Pimp a Butterfly", které následovalo o tři roky později, je plné jazzových vlivů a mixuje žánry nekonvenčním a mimořádným způsobem. Samozvané „outtakes“, které se na album Butterfly nedostaly, nakonec vyústily v „untitled unmastered.“ Podle nepopulárních názorů nejlepší album Lamara.
„Sing About Me, I'm Dying Of Thirst“ začíná tím motivem jazzových bubnů, který není nemístný, ale nečekaně hravý. U tohoto tracku se trochu stírají hranice pro "píseň v písni", ale podle toho byste neměli práci posuzovat. Druhá část začíná zhruba v 7:20 minut a od předchozí části je jasně oddělena přestávkou. Od této chvíle Kendrick Lamar káže téměř tři minuty v kuse. Dalo by se to nazvat velmi dlouhé outro, nebo byste na tento seznam mohli zařadit "Sing About Me, I'm Dying Of Thirst". Ale protože je první díl i přes „beatlesovské schéma“ docela hravý – tedy sloka, refrén, sloka, refrén – měla by být druhá možnost více než ospravedlnitelná.
Na stejném albu je také „m.A.A.d city“, které si také zaslouží pozoruhodnou zmínku na tomto seznamu. Party track po dvou minutách a 30 sekundách náhle končí a místo toho nabírá úplně jiný směr. Ukázkový příklad beatového spínače. Druhá část je také výrazně delší, což z ní dělá skutečnou hlavní část.
Kendrick Lamar v pořadu „Dobré dítě, město m.A.A.d“ vypráví drsný, ale sebevědomí otřásající příběh slušného „dítěte“, které se snaží najít svou vlastní cestu uprostřed městského šílenství. Uprostřed šíleného města ponořeného do všech neřestí společnosti vyvrcholí tento příběh na celé album svým způsobem „Sing About Me, I'm Dying Of Thirst“: úvaha o podmínkách v městském ghettu Comptonu, čtvrti z Los Angeles, kde Kendrick Lamar vyrůstal.
Jsou popsány vztahy, které vedou lidi k zoufalým činům. Rasismus, nedostatek státní podpory a neúspěšná integrace žene obyvatele ke kriminalitě. Ne cesta, kterou si sama zvolila, ale dotlačena k ní vnějšími okolnostmi. Drogy, prostituce, násilí – vyrůstá zde nevinné dítě, které si prostředí nevybralo samo, a přesto se s ním musí naučit zacházet.
"In Search of Time" od Love Machine
Po vynoření z divokého německého západu se Love Machine vydali na psychedelickou cestu do vnitřních kruhů vlastního bytí se svým debutovým albem "Circles" v 2017. "With Times to Come" bylo jasné, že něco bude následovat: krok zpět k vlastním kořenům. Její třetí dílo „Düsseldorf-Toyko“ konečně spojuje domov a daleko na několika úrovních a jednu z nich vytváří. Estetika v japonské architektuře často nespočívá ve zcela novém, místo toho nové hledá spojení s osvědčeným.
Takto Love Machine kreslí čáru k jejich hudební tvorbě. Po dvou dříve anglicky psaných deskách se Love Machine vrací ke kořenům vlastního mateřského jazyka. Němčina a angličtina se mísí v celém albu a především v rámci jednotlivých skladeb. "Düsseldorf-Toyko" se také poněkud odpoutalo od zasněných psycho rockových zvuků, ale nikdy nezapomnělo na tento původ. Podobně jako v Düsseldorfu, kde jedna z největších japonských komunit existuje mimo vlastní zemi a vyznačuje se částmi městského panoráma.
Poslední skladba jejich debutového alba „Circles“ ještě více připomíná zasněný psych rockový žánr, který měl svůj rozkvět v 60. a 70. letech. Opatrné zvuky trumpet představují finále desky, které si zaslouží své místo v tomto seznamu na něco málo přes čtyři a půl minuty: Love Machine odstartuje druhou kapitolu "In Search of Time" s masivní podporou wah pedálu. Následuje šest minut silných psychedelických jazzových bouří.
"The Bob" od Roxy Music
V nesporném mistrovském díle Baker 3, které po desetiletí lákalo děti do zavedených pohovek ve skate shopu - a doufejme, že to tak bude i dnes - brnká "The Bob (Medley)" od Roxy Music v partu Andrewa Reynoldse. Celovečerní video z roku 2005 je milníkem ve skateboardové kultuře. Uvedená píseň „The Bob (Medley)“ je skladba napsaná Bryanem Ferrym a nahraná s Roxy Music, která se objevila na jejich stejnojmenném debutovém albu z roku 1972.
A jak název napovídá, "The Bob" je směs. Roxy Music předem kazí to, co mohou posluchači od tohoto tracku očekávat. Ani tento mix však není úplně konvenční a spadá tak možná spíše do kategorie „Composition Change“.
Název písně je zkratkou pro „Battle of Britain“. Během druhé světové války, přesněji mezi létem 1940 a začátkem roku 1941, po vítězství nad Francií, se německá Luftwaffe pokusila útoky v britském vzdušném prostoru vynutit kapitulaci Velké Británie. Výsledná letecká bitva byla sérií střetnutí vedených německou Luftwaffe proti britskému královskému letectvu. V instrumentální přestávce jsou slyšet výstřely a výbuchy bojišť.
Tyto bitevní zvuky představují druhou část písně. "Příliš mnohokrát krásné / Příliš mnohokrát smutné." Odlišné: Vložení refrénové části s kytarovým sólem, po níž následují psychrockové sloky z prvních pár minut později. Klasické – dá-li se to tak vůbec nazvat – rozdělení na dvě různé písňové sekce zde chybí. Ale jak již bylo vysvětleno, hranice nejsou vždy jasně definovány. To je to, co dělá trať extrémně zajímavou a pravděpodobně důvod, proč na ní Andrew Reynolds předvádí frontside flipy.
"Empire Ants" od Gorillaz
Na "Empire Ants" můžete slyšet, jak to zní, když se v rámci jednoho titulu spojí dvě jasně odlišné skladby. Srovnává dění lidstva s uspořádaným pochodem mravenčí říše, kterou často drží pohromadě jen předvídání kroků hmyzu běžícího před ní. Každý mravenec, jako součást velkého obrazu, je poháněn svými vlastními touhami v (blízké) vzdálenosti a je povzbuzován, aby pokračoval v chůzi. "Práce na stroji".
První část příběhu, která je v písni vyprávěna alegoricky, pojednává o několika příležitostech v životě, kdy můžete zařadit nižší rychlostní stupeň. Chcete-li se zastavit, zhluboka se nadechněte a podívejte se na mravenčí království zvenčí. V těchto chvílích vidíme svět takový, jaký skutečně je, protože máme objektivitu a nacházíme mír sami se sebou bez systému.
Potom ale přijde klasické „pondělí“ a pochodujeme dál. Tato přestávka je také formativní pro skladbu, která je nyní jiná. S kavinským hudebním doprovodem se vzpomínky rozmazávají a každodenní život jde dál. "Malé vzpomínky, pochoduj dál/ Tvoje nožičky, pracuješ na stroji." Surrealistické okamžiky jasnosti a tiché harmonie skončily.
Spolupráce s Little Dragon, „Empire Ants“ a „To Binge“ jsou dvě z nejpolapivějších a nejtajemnějších skladeb na „Plastic Beach“, která obsahuje také hity Gorillaz jako „Rhinestone Eyes“ a „On Melancholy Hill“.
V rozhovoru pro NME Murdoc Niccals (baskytara) vysvětlil, že píseň je „chvílí klidu uprostřed shonu. Spoustu toho jsem samploval z tematické hudby 'Tomorrow's World' a zpěvákem je Yukimi Nagano ze švédské elektronické kapely Little Dragon. Vlastně to bylo 2D [zpěv a klávesy], co přitáhlo mou pozornost k Little Dragon. Zahrál mi jejich krásnou píseň s názvem 'Twice', kterou poprvé slyšel v televizním seriálu Grey's Anatomy."
"In the Court Of The Crimson King" od King Crimson
Pokud by v tomto seznamu bylo pódium, King Crimson by byl nahoře. Jak známo, o vkusu se dá polemizovat. Ale ne o kvantitě: Protože svým albem "In the Court Of The Crimson King" z roku 1969 vytvořila americká kapela přemíru struktury písní, které se dříve vtipně říkalo "Songception". Doplňky jsou začleněny do čtyř z pěti skladeb na desce. Dvě ze čtyř jsou dokonce dvojitá rozšíření.
Debutové album King Crimson „In the Court Of The Crimson King“ je již považováno za průlomové v progresivním rocku, ale tvorba kapely měla vliv i na mnoho desek 70. let napříč žánry. Dokonce i v roce 2010 se stále sampluje na vysoké úrovni: Někteří poznají refrén z "21st Century Schizoid Man" - Kanye West ho poměrně výrazně začlenil do písně "POWER".
Cromatický sled not, změny času, rychlý jazzrock a hudební zakončení doby, která je nyní spojena s „Peace and Love“ a sociálním nepokojem – textově některé linky evokují onu dystopickou budoucnost, která se silně blíží připomněla nestabilní změnu desetiletí. „Pohřební hranice politiků / Innocents znásilněni napalmovým ohněm“ .
Říká se, že rozhodnutí použít písně v písních - které jsou tak označeny i v názvech - bylo čistě PR rozhodnutím. Píseň pět se například jmenuje „The Court Of The Crimson King ([včetně] The Return Of The Fire Witch a The Dance Of The Puppets)“, protože management by prohlásil, že album by se prodávalo lépe, kdyby skončilo s více písně by na něm stály.
V single verzi skladeb, stejně jako na starších nebo deluxe verzích (doplňkovém) materiálu, vložky jako "The Dream" a "The Illusion" v "Moonchild" stejně chybí. Proto by to mohlo skoro projít jako kompozičně přepínací album, kdyby jen mystická balada "I Talk To The Wind" obsahovala i dodatkovou skladbu. Je to jediná skladba, která nemá v názvu „Including“.
Poznávacím znakem alba je nepochybně "21st Century Schizoid Man" - první skladba "In the Court Of The Crimson King". Některé ze základních kamenů, které později vedly k subžánrům, jako je pouštní rock nebo doom, lze také vidět v pomalém a vytrvalém riffu. Píseň obsažená v písni "Mirrors" vykresluje vypjatou situaci onoho schizoidního člověka 21. století - jazzový kytarový riff, který se v krkolomné rychlosti a částečně nesourodých rytmech opakuje a zvukově dokresluje psychiku vyrýsované postavy.
"Kdo?" od 2LADE
Kdo?? 2NALOŽIT. Vyslovuje se "Blade", hravě ve svých textech někdy jako "příliš pozdě". Kolínská umělkyně využívá grime z Velké Británie – hudebně na tomto žánru vycházející nechybí outfity Nike ani nebezpečně vyhlížející kluci v podzemních garážích. Vhodné pro hluboký vrčivý hlas rappera. 2LADE má ale ještě jednu speciální vlastnost: Postava, kterou vytváří ve veřejné sféře a svými videi, vychází – jak by jeho jméno napovídalo – z komiksové postavy Blade, která existuje v Marvel Universe. Je to lovec upírů a napůl pijavec krve.
V roce 1998 byl vydán první díl konečné trilogie Blade s Wesleym Snipesem v hlavní roli. Naštěstí dávno předtím, než franšíza Marvel zaplavila kina odpadky, protože první díl je – stejně jako tenkrát brakový a o dvě dekády později se stal ještě více – nejlepší zábavou žánru splatter. Vzpomeňte si na scénu, kdy Snipes prochází klubem plným techno polomrtvých, až nakonec prší krev a zaplaví místnost litry krychlovými. 2LADE si s touto rolí vědomě hraje a nechává ji proudit do sociálních sítí jako jeho texty.
S „WER?“ 2LADE demonstruje, že dvě písně lze také pojmout do tří a půl minuty. Mimochodem, první díl byl zkrácen pro streamovací platformy. Možná proto, že pozornost typického posluchače nepřesahuje první část skladby. Jako hudební video můžete slyšet „KDO?“ jako celek.
2LADE také používá v refrénu starý německý rapový singl od B-Tighta, který se pravděpodobně koncem 10. absurdně nízká úroveň odpadu.
Vzhledem k vnějším okolnostem může být první část skladby chápána jako intro. Na to má ale příliš mnoho struktury celistvého kusu. Jistě, minuta na intro není půlka písně, ale s celkovou délkou a průměrnou délkou pro algoritmus něco jako dvě minuty to tak nějak je.
"GLOWED UP" od Andersona .Paak + KAYATRANADA
Další příklad, který svým složením odpovídá beat switchi: "GLOWED UP" má opět plynule zavedenou přestávku ve skladbě, kdo skladbu sdílí po dobrých třech minutách. Zde v klubu se pravděpodobně bude měnit hymna party. Druhá část skladby je pravděpodobně také taneční, ale “GLOWED UP” sklouzává od basového trenéra pohybu k zasněnému jazz-rytmickému okuláru.
Glowed up je (slangový) anglo-americký idiom, který popisuje drastickou změnu k lepšímu. Například z ošklivého káčátka se stala krásná labuť. Anderson .Paak byl krátce bez domova se svou ženou a dítětem během prvních dnů své hudební kariéry a dnes je multimilionářem. KAYATRANADA přináší instrumentálky, které vám umožní cítit euforii ve vaší tváři s texty. Na první pohled to mohou být klasické rapové vokály „Fat Eggs“, ale kdo může tvrdit, že takovým způsobem ztělesňuje „teď jsme tu začali odspoda“?
Bez odkazu na první část je vše zahozeno a s druhou částí je vytvořeno něco nového. Dvě minuty outra nebo nový track? Možná. věc názoru. Co ale mluví proti neschopnosti sbalit dvě písně do jedné a prolomit popové konvence jako předepsaná komerční schémata?
Čestná uznání
Klasická směs by byla „Vodnář/Let the Sunshine“. In The Fifth Dimension z roku 1969 – možná nejúspěšnější mix v pop music – nebo „Somewhere over the Rainbow / What a Wonderful World“ od Israela Kamakawiwo'ole.
Britská progrocková kapela Camel opět zvolila poněkud netradičnější přístup – i když název v některých verzích dokonce pojmenovává směs. Klasicky ve stylu progresivního rocku, implementace se blíží King Crimson nebo možná Felt z tohoto seznamu a během 12 minut přináší tolik různých skladeb, že zaostáváte s počítáním.
A$AP Rocky také vytvořil skladbu s pomocí současného Mobyho vzorku Porcelain, který si zaslouží být zde pojmenován. "A$AP Forever" přebírá různé části originálu a staví jeho reinterpretaci do dvou aktů. I zde se skladba v hudebním videu liší od čistě zvukového souboru na streamovacích platformách nebo fyzických kopiích. Mimochodem, hudební video je mistrovské dílo, ale bohužel je na YouTube omezeno kvůli věkovému hodnocení.
Také SICKO MODE Travise Scotta s Drakem by byl dobrým příkladem „beatu“ alias „přepínače sekcí“. Alespoň z hudebně-historického hlediska, protože track se postaral o to, že netradiční cestou kompozičních proměn se vydává stále více producentů a umělců zhruba nazvaného hip-hopového žánru. Ale protože track opravdu není dobrý, stačí jen tato krátká zmínka - na seznamu přejmenovaných "Composition Changes". Písně, kterých může být ve skutečnosti několik.
