Понякога се случва отделни песни да съдържат други песни - възприемане на песента, така да се каже. За тази музикално-теоретична структурна форма има различни възможни подходи и реализации за професионалистите по акустика. Понякога различните части са разделени с паузи, понякога промените в тоналността или темпото са толкова изразени, че музикалната пауза е достатъчно драстична, за да се разбира като промяна на заглавието. Както подобава на стандарта, границите тук също са плавни.
Много от тези песни могат да се разбират като смесица; някои дори са отбелязани като такива. По дефиниция това са музикални произведения, които се състоят от няколко независими композиции. Това определение важи и за следните песни. Въпреки това, много от песните в този списък са оформени по по-нетрадиционен начин, отколкото бихте очаквали от класическите композиции. Съответно, тези заглавия образуват непълна компилация от песни, които всъщност могат да бъдат няколко.
„Warning“ на Black Sabbath
Warning е седмата песен от едноименния дебютен албум на Black Sabbath от 1970 г. „Сега, в първия ден, в който те срещнах/ Гледах в небето/ Когато слънцето се замъгли/ И гръмотевичните облаци се претърколиха“. С този албум групата, базирана в Бирмингам, предвождана от Ози Озбърн, проправи пътя за жанр, известен със силното изкривяване и мъх, за мощни акорди като тръбни усилватели.
Що се отнася до Озбърн, сега е трудно да се каже дали той е по-известен на масовата публика с легендарното изпълнение, в което отхапа главата на прилеп, или с абсурдното си телевизионно риалити шоу, излъчено по MTV в началото на 20-те години. Той и семейството му дадоха представа за собствения си личен живот и за много кратко време станаха световноизвестни личности извън света на музиката и също помогнаха за изобретяването на риалити телевизията. Преди всичко обаче групата е рок от гледна точка на музикалната история: вероятно всяка група, която до днес е предписана някъде между дуум и траш метъл, вероятно ще посочи Black Sabbath като влияние.
„Предупреждение“ започва с бавен ритъм на барабани, много бавни удари на чинели и изкривени китарни рифове от Томи Айоми. Първата част от песента завършва на добри три минути и половина, Озбърн млъква и Айоми задава тона. Тогава: почивка? Следва кратко мълчание, което накрая въвежда затихващ аутро със соло на китара, докато малко преди седем минути започва блусът. Най-късно в този момент първата част от дългия джем е изоставена напълно - също със смяна на тоналността, Black Sabbath отбелязва безспорното вмъкване тук.
Малко преди края, приливът се обръща отново, на девет минути и двадесет секунди песента се връща към истинската песен, кавър от Aynsley Dunbar. Виртуозното, едноминутно движение не само трябва да бъде новаторско за различни по-късни групи, но може би и за една или друга от този списък.
Операционен пример за това как може да изглежда, когато изпълнители опаковат няколко песни в една кутия. В този случай прекъсването може да се отнася до произхода на оригинала. Защото, както вече споменахме, "Предупреждение" всъщност е от Отмъщението на Айнсли Дънбар. Версията на Black Sabbath обаче беше разтегната с цели седем минути - втората част от песента остава изключително инструментална и следователно е още по-собствена, отколкото просто кавър.
Между другото, припевът на заглавието на Black Sabbath гласи: „I was born without you, baby/ But my feelings were a little bit bit too strong“. Твърди се, че Ози Озбърн е разбрал погрешно текста на Aynsley Dunbar Retaliation, защото в оригинала се казва: „Бях предупреден за теб, скъпа“.
"The Change" от Felt
Разбира се, малко се знае за американската група Felt. В края на 60-те и началото на 70-те те се събират и започват да правят музика в пустинния рок район на границата между Тенеси и Алабама. Майк Джаксън (китара), Майк Нийл (барабани), Томи Гилстрап (бас), Алън Далримпъл (клавишни) и Стан Лий (китара, да не се бърка с комичния артист) сформираха групата заедно и създадоха точно един албум: Беше също едноименен „Плъст“, публикуван през 1971 г.
Промяната е за революция. „Ами нещата се променяха бавно/ И всеки знае, че това не помага на никого/ Искаме бързи промени/ За да можем да оставим миналото.“ Майк Джаксън описва желанието за промяна и резултата от този ограничен бунт - но човек не научава ясен мотив или желан резултат.
Felt увеличава сложността и предлага поне две, ако не и три отделими парчета с тяхната песен „The Change“, която е дълга над 10 минути. Бандата понякога сервира хрупкав, базиран на блус рок, понякога се унася в бийтълска психически рок. Остри като бръснач китарни сола, свежи звуци на орган и бушуващи барабани. Ако шофирате по крайбрежието в топла лятна вечер със слънчеви очила на носа си, тази песен автоматично ще се възпроизведе на радиото в колата.
"Sing About Me, I'm Dying Of Thirst" от Кендрик Ламар
В хип-хопа подобно явление, което първо беше наречено тук "Songception", сега е известно като "Beat Switch" "известен. Въпреки че това описва промяната в композицията в рамките на едно произведение малко по-ясно, то също е характерно за стила на този жанр. Поне нещо подобно, защото с Beat Switch ритъмът се променя; в средата на пистата. Може би в различните жанрове би могло да се нарече по-добре „Превключване на композиция“. В субкултурното пространство това идва главно от продуцентите, но става все по-популярно и сред артистите. Характерът на композиционните промени не винаги е в съответствие с тези, от които е съставен този списък – но понякога е така.
Със заглавия като „Sing About Me, I'm Dying Of Thirst“ Кендрик Ламар вече представи предвкусване на следващите си записи през 2012 г. на „good kid, m.A.A.d city“. Концептуалният албум "To Pimp a Butterfly", който последва три години по-късно, е изпълнен с джаз влияния и смесва жанрове по нестандартен и нестандартен начин. Самопровъзгласилите се “outtakes”, които не успяха да стигнат до албума Butterfly, в крайна сметка доведоха до “untitled unmastered.” Според непопулярните мнения, най-добрият албум на Lamar.
"Sing About Me, I'm Dying Of Thirst" започва с онзи джаз барабанен мотив, който не е неуместен, но е неочаквано закачлив. С тази песен границите на „песента в песента“ малко се размиват, но не бива да съдите за работата по това. Втората част започва около 7:20 минути и е ясно отделена от предишната с почивка. Отсега нататък Кендрик Ламар проповядва почти три минути наведнъж. Бихте могли да го наречете много дълъг аутро или можете да поставите "Sing About Me, I'm Dying Of Thirst" в този списък. Но тъй като първата част също е доста закачлива въпреки "схемата на Бийтълс" - т.е куплет, рефрен, куплет, рефрен - последният вариант би трябвало да е повече от оправдан.
В същия албум е и „m.A.A.d city“, който също заслужава забележително споменаване в този списък. Партито свършва внезапно след две минути и 30 секунди и вместо това поема в съвсем различна посока. Отличен пример за превключвател на ритъм. Втората част също е значително по-дълга, което я прави истинската основна част.
В „good kid, m.A.A.d city“ Кендрик Ламар разказва трудната, но разбиваща самочувствието история на едно свястно „хлапе“, което се опитва да намери своя собствен път насред градската лудост. Насред един луд град, пропит от всички пороци на обществото, тази история с дължина на албума кулминира в нещо като „Пей за мен, умирам от жажда“: размисъл върху условията в градското гето на Комптън, квартал от Лос Анджелис, където Кендрик Ламар е израснал.
Описани са взаимоотношения, които тласкат хората към отчаяни действия. Расизмът, липсата на държавна подкрепа и неуспешната интеграция тласка жителите към престъпления. Не самоизбран път, а тласнат към него от външни обстоятелства. Наркотици, проституция, насилие – тук расте едно невинно дете, което не е избрало само средата си и въпреки това трябва да се научи да се справя с нея.
"In Search of Time" от Love Machine
Излезли от дивия германски запад, Love Machine се впуснаха в психеделично пътешествие във вътрешните кръгове на собственото си същество с дебютния си албум "Circles" през 2017 г. „With Times to Come“ беше ясно, че нещо ще последва: крачка назад към собствените корени. Третата й творба "Düsseldorf-Toyko" най-накрая свързва дома и далече на няколко нива и създава едно от тях. В японската архитектура естетиката често не се крие в напълно новото; вместо това новото търси връзка с изпитаното и изпитано.
Така Love Machine тегли чертата на своята музикална работа. След два предишни англоезични записа, Love Machine се завръщат към корените на родния си език. Немски и английски се смесват в целия албум и особено в отделните песни. "Düsseldorf-Toyko" също се е отделил донякъде от замечтаните психически рок звуци, но никога не е забравил този произход. Подобно на Дюселдорф, където една от най-големите японски общности съществува извън собствената си страна и включва части от градския пейзаж.
Последната песен от дебютния им албум "Circles" още повече напомня за мечтателния псих рок жанр, който имаше своя разцвет през 60-те и 70-те години. Предпазливите звуци на тромпет въвеждат финала на записа, който заслужава своето място в този списък на малко повече от четири минути и половина: Love Machine започва втората глава на "In Search of Time" с масивна поддръжка на wah педали. Следват шест минути мощни психеделични джаз гръмотевични бури.
„The Bob“ от Roxy Music
В безспорния шедьовър Baker 3, който привлича децата към установените дивани в скейт магазините от десетилетия – и се надяваме, че все още го прави днес – дрънка „The Bob (Medley)“ от Roxy Music в ролята на Андрю Рейнолдс. Пълнометражното видео от 2005 г. е крайъгълен камък в културата на скейтборда. Представената песен „The Bob (Medley)“ е песен, написана от Bryan Ferry и записана с Roxy Music, която се появява в техния едноименен дебютен албум от 1972 г.
И както подсказва заглавието, „The Bob“ е смесица. Roxy Music разваля предварително това, което слушателите могат да очакват от това парче. Тази смесица обаче също не е напълно конвенционална и следователно може би попада повече в категорията „Промяна на композицията“.
Заглавието на песента е акроним на „Battle of Britain“. По време на Втората световна война, по-точно между лятото на 1940 г. и началото на 1941 г., след победата над Франция, германското Луфтвафе се опитва да наложи капитулацията на Великобритания с атаки в британското въздушно пространство. Получената въздушна битка е поредица от битки, водени от германското Луфтвафе срещу британските кралски военновъздушни сили. В инструменталната пауза се чуват изстрелите и експлозиите на бойните полета.
Тези бойни звуци въвеждат втората част на песента. „Твърде много пъти красиво/ Твърде много пъти тъжно“. Различно: Вмъкването на подобна на рефрен част със соло на китара, последвано от стиховете на психическия рок от първите няколко минути по-късно. Тук липсва класическо - ако изобщо може да се нарече така - разделение на две различни песни. Но както вече беше изяснено, границите не винаги са ясно определени. Това прави пистата изключително интересна и вероятно причината Андрю Рейнолдс да прави фронтсайд флипове върху нея.
„Empire Ants“ от Gorillaz
Можете да чуете в „Empire Ants“ как звучи, когато две ясно различни песни се слеят една в друга в едно заглавие. Той сравнява случващото се на човечеството с организирания марш на царство на мравки, което често се държи заедно само чрез предвиждане на стъпките на тичащото пред него насекомо. Всяка мравка, като част от голямата картина, е водена от собствените си желания в (близкото) разстояние и насърчавана да продължи да върви. „Работа на машината“.
Първата част от историята, която е разказана алегорично в песента, се занимава с малкото възможности в живота, при които можете да превключите на по-ниска предавка. За да спрете, поемете дълбоко въздух и погледнете царството на мравките отвън. В тези моменти виждаме света такъв, какъвто е в действителност, защото имаме обективността и намираме мир със себе си извън системата.
Но след това идва класическият „понеделник“ и ние продължаваме. Тази пауза е и формираща за парчето, което вече е различно. С музикален съпровод на Кавински, спомените се размиват и ежедневието продължава. „Малки спомени, маршируващи/ Вашите малки крачета, работещи с машината“. Сюрреалистичните моменти на яснота и тиха хармония свършиха.
Сътрудничество с Little Dragon, „Empire Ants“ и „To Binge“ са две от най-неуловимите и мистериозни песни в „Plastic Beach“, който включва и хитове на Gorillaz като „Rhinestone Eyes“ и „On Melancholy Hill“.
В интервю за NME Мърдок Никълс (бас) обясни, че песента е „момент на спокойствие насред суматохата. Извадих много от тематичната музика на „Tomorrow's World“, а вокалистът е Юкими Нагано от Little Dragon, шведска електронна група. Всъщност именно 2D [водещи вокали и клавишни] привлече вниманието ми към Little Dragon. Пусна ми тази красива тяхна песен, наречена „Twice“, която чу за първи път в телевизионния сериал „Анатомията на Грей“.
"In the Court Of The Crimson King" от King Crimson
Ако имаше подиум в този списък, King Crimson щеше да е на върха. Както е известно, за вкусовете може да се спори. Но не за количеството: защото с албума си "In the Court Of The Crimson King" от 1969 г. американската банда създаде излишъка от песенна структура, която преди това беше шеговито наречена "Songception". Аксесоарите са включени в четири от петте песни на записа. Две от четири са дори двойни разширения.
Дебютният албум на King Crimson "In the Court Of The Crimson King" вече се смята за новаторски в прогресив рока, но работата на групата също оказа влияние върху много записи от 70-те години в различни жанрове. Дори през 2010 г. той все още се семплира по висок стандарт: Някои ще разпознаят рефрена от "21st Century Schizoid Man" - Kanye West го включи доста видно в песента "POWER".
Хроматична последователност от ноти, промени във времето, ускорен джаз рок и музикален край на време, което сега се свързва както с „Мир и любов“, така и със социални вълнения – лирично някои редове предизвикват онова дистопично бъдеще, което силно наближава напомня за нестабилната промяна на десетилетието. „Погребална клада на политици/ Невинни изнасилени с огън от напалм“.
Твърди се, че решението да се използват песни в песните - които също са отбелязани като такива в заглавията - е чисто PR решение. Песен пета, например, е озаглавена „The Court Of The Crimson King ([Included] The Return Of The Fire Witch and The Dance Of The Puppets)“, тъй като ръководството би заявило, че албумът ще се продава по-добре, ако накрая излезе с повече песни биха стояли на него.
В единичната версия на песните, както и в по-стари или луксозни версии (допълнителен) материал, вложките като "The Dream" и "The Illusion" в "Moonchild" така или иначе липсват. Ето защо той почти можеше да мине като албум със смяна на композицията, ако само мистичната балада "I Talk To The Wind" съдържаше и допълнителна песен. Това е единствената песен, която няма "Включително" в заглавието.
Отличителната черта на албума несъмнено е "21st Century Schizoid Man" - първата песен в "In the Court Of The Crimson King". Някои от крайъгълните камъни, които по-късно ще доведат до поджанрове като пустинен рок или дуум, също могат да се видят в бавния и продължителен риф на парчето. Песента, съдържаща се в песента "Огледала", описва напрегнатата ситуация на този шизоиден човек на 21 век - джаз китарен риф, който се повтаря с главоломна скорост и отчасти несвързани ритми и звуково изобразява психиката на нарисуваната фигура.
„Кой?“ от 2LADE
Кой?? 2ЗАРЕЖДАНЕ. Произнася се "Blade", закачливо в текстовете му понякога като "too late". Художникът от Кьолн използва грайм от Великобритания – музикално базиран на този жанр, не липсват тоалети на Nike или опасно изглеждащи момчета в подземни гаражи. Подходящ за дълбокия ръмжащ глас на рапъра. Но 2LADE има още една специална характеристика: Героят, който той създава в публичната сфера и с неговите видеоклипове, е - както може да подсказва името му - базиран на комичния герой Blade, който съществува във вселената на Marvel. Той е ловец на вампири и самият той е наполовина кръвопиец.
През 1998 г. излиза първата част от бъдещата трилогия за Blade, с участието на Уесли Снайпс. За щастие много преди франчайзът на Marvel да наводни кината с боклук, защото първата част е – колкото и боклук да беше тогава и още повече две десетилетия по-късно – най-доброто забавление в жанра splatter. Помислете за сцената, в която Снайпс минава през клуб, пълен с техно полумъртви, докато накрая вали кръв и наводнява стаята с кубичен литър. 2LADE съзнателно играе с тази роля и я пуска в социалните мрежи като неговите текстове.
С „WER?“ 2LADE демонстрира, че две песни могат да се поберат за три минути и половина. Между другото, първата част беше съкратена за стрийминг платформи. Може би защото вниманието на типичния слушател не се простира отвъд първата част на песента. Като музикален клип "КОЙ?" може да бъде чут изцяло.
2LADE също използва стар немски рап сингъл от B-Tight в припева, който вероятно е бил изпят по канон пред всяка масичка за кафе в Германия, покрита с чипс и студен чай в края на 2010-те, главно поради абсурдно ниско ниво на боклука.
Поради външните обстоятелства първата част на парчето може да се приеме като интро. Но има твърде много структура на цялостно парче за това. Разбира се, една минута за интро не е половин песен, но с обща дължина и лесна за алгоритъма средна продължителност от около две минути, е така.
"GLOWED UP" от Anderson .Paak + KAYATRANADA
Друг пример, който съответства на бийт превключвателя в композицията му: "GLOWED UP" отново има плавно въведена пауза в песента, кой споделя песента след добри три минути. Вероятно в клуба тук ще сменят химна на партито. Втората част на парчето вероятно също е танцувална, но “GLOWED UP” се плъзга от басово-тежък тренировъчен треньор към мечтателно джаз-ритмично затваряне на очите.
Glowed up е (жаргон) англо-американски идиом, който описва драстична промяна към по-добро. Например грозното патенце се превърна в красив лебед. Андерсън .Паак за кратко беше бездомен със съпругата и детето си през първите дни на музикалната си кариера, а днес той е мултимилионер. KAYATRANADA доставя инструменталите, които ви позволяват да почувствате еуфорията, изпъстрена в лицето ви с текста. На пръв поглед това може да са класическите рап вокали на "Fat Eggs", но кой може да твърди, че въплъщава "започнахме от дъното, сега сме тук" по такъв начин?
Без позоваване на първата част, всичко се отхвърля и се създава нещо ново с втората секция. Две минути аутро или нова песен? Може би. въпрос на мнение. Но какво говори срещу невъзможността да опаковате две песни в една и нарушаването на поп конвенциите като предписаните търговски схеми?
Почетни споменавания
Класическа смесица би била „Aquarius/Let the Sunshine“. In by the Fifth Dimension от 1969 г. - може би най-успешната смесица в поп музиката - или "Somewhere over the Rainbow / What a Wonderful World" от Израел Камакавиуоле.
Британската прог рок банда Camel отново възприема малко по-нетрадиционен подход – въпреки че заглавието дори назовава смесицата в някои версии. Класически в стил прогресив рок, изпълнението е по-близко до King Crimson или може би Felt от този списък и доставя толкова много различни композиции за 12 минути, че изоставате с броенето.
A$AP Rocky също създаде песен с помощта на настоящия семпъл на Moby, Porcelain, който заслужава да бъде споменат тук. „A$AP Forever“ взема различни части от оригинала и изгражда преосмислянето му в две действия. И тук парчето в музикалното видео се различава от чистия аудио файл в стрийминг платформи или физически копия. Между другото, музикалният видеоклип е шедьовър, но за съжаление е ограничен в YouTube поради възрастова категория.
Също така SICKO MODE на Травис Скот с Дрейк би бил добър пример за „ритъм“, известен още като „превключване на секции“. Поне от музикално-историческа гледна точка, защото парчето гарантира, че все повече продуценти и артисти в грубо озаглавения хип-хоп жанр поемат по нетрадиционния път на композиционни промени. Но тъй като парчето наистина не е добро, то е достатъчно само за това кратко споменаване - в списъка с преименувани "Composition Changes". Песни, които всъщност могат да бъдат няколко.
